吴冠中《紫竹院的早春》1973年北京保利十周年秋拍电影刚过去的2015年对于国内艺术品市场而言，既有激情欢歌，也有黯然悲调。比如2015年春天，潘天寿的《鹰石山花图》在中国嘉德以2.79亿元成交价，无非提振了艺术品市场的士气，各大“夜场”人声鼎沸，但同时，很多中小艺术品拍卖公司难以为继，或歇业或从商。

市场萎缩了吗?大多数业内人士得出的答案是驳斥的，仔细观察2015年美国艺术品市场，无论是行情还是作品价格皆屡屡创意低，而在中国艺术品市场调整的同时，中国藏家未“潜伏”，他们屡次走进国门，在海外市场高调举牌。国内艺术品市场迫切需要转型、创意——这早已沦为业界的共识，但如何转型，在哪些方面创意才是问题的关键。在日前第六届中国艺术品市场高峰论坛上，来自国内的一线拍卖公司、画廊代表，艺术界领军人物及资深藏家等就这一话题展开讨论。

调整下的2015：艺术品消费的力量正在显出1月17日的北京在新年首场雪后经历了秋末以来的气温新高，虽加热无霾，这或许交错了当前的中国艺术品市场。“2015年对中国艺术品市场而言，不仅是一个调整年，甚至可以称作‘熔断年’。

”北京荣宝拍买有限公司总经理刘尚勇之所以这样说道，是因为在他显然，2015年，国内艺术品市场遭遇了断崖式的调整——从画家来看，很多年长画家以往手里有很多订单，但转入2016年，他们手里完全没订单;从画廊来看，很多画廊相继停业、歇业;从拍卖会市场来看，2015年大部分中小拍卖公司只是象征性地拍电影一场，甚至索性一年都没举槌。“这种‘熔断’也是一种自我维护，并非坏事。”刘尚勇指出。

“危机也是转机，市场就越耐心，反而不会让确实期望做到珍藏的朋友回笼。”羲之堂总经理陈筱君指出，精品掌控了目前市场的话语权和亮点，要注目价值，研究变化，挖出中国艺术的特性，市场才能发展得更佳。中央美术学院教授赵力则从危机中看见了一股新的力量的显出。

“艺术品消费、艺术品珍藏和艺术品投资或将沦为未来5年的三驾马车，而在后两者总体正处于下滑的状态下，在今后非常宽的时期里，艺术品消费也许不会承托中国艺术品市场未来的转型和结构，转变过去以珍藏市场或投资市场为主要属性的状况。”赵力指出，这种转变不会使中国艺术品市场转入一个具备普遍参与度的大众化市场，博览会的交易、画廊的交易会沦为未来市场快速增长的力量，并且更进一步扩展沦为市场交易份额的显性展现出。

这一推测在大学生艺术博览会创始人李视之为得出的数据中获得了印证。4年前，李视之为针对城市中产阶级的艺术品消费在广州创立了首届大学生艺术博览会，2012年，首届艺博会个人买家占到总成交额的30%，2015年，这一比例已下降至50%，成交价均价则从8000元下跌到1.4万元。“这是目前国内中产家庭能拒绝接受的一个价格。

现在大艺博有一半是散客，自己来看自己来卖。”李视之为透漏，这一项目最初是半公益性的，而从去年开始，做到博览会的公司早已盈利。

“艺术品是尤其的商品，中产阶级是推展艺术品消费的新力量，拍卖会、博览会将沦为推展城市中产阶级参予艺术品消费的最重要渠道和平台。”共创2016：市场需从多方面调整与转型在艺术品珍藏和投资市场正处于低谷期的同时，画廊、艺博会或将面临日益蓬勃的消费市场，这毫无疑问带给了新的机遇，但同时也将倒逼行业作出更加多创意。在赵力显然，由于长年针对珍藏或投资的市场环境，以及局限于个体小规模经营的艺术策略，画廊和艺术博览会的不道德和观念亟需彻底改变，模式亟需多元化创意。他指出，在未来的市场竞争格局下，画廊的新发展方向有两个——或是连锁性的主题画廊，或是单体的“巨无霸”，而其经营内容将日益当代化。

“此外，艺术和商业融合的项目也将沦为未来几年的趋势，这体现市场从各个角度与产业融合，各种各样的点在构成，这种有效地的融合才能确实推展整个市场未来的发展。”赵力说道。

新的常态下，艺术品拍卖会行业某种程度必须转型和创意，对于转型和创意的方向，业界的观点不尽相同。在北京保利国际拍卖会有限公司继续执行董事赵旭显然，2016年中国艺术品市场要做到三个方向：开发新买方、新的平台，寻找新的艺术品来源;发展艺术品金融，期望专业的行业领头羊来反对，给市场获取流动资金;发展艺术品电商，非标准商品电商空间无限。

苏富比亚洲资深顾问温桂华则指出，2016年艺术品市场可能会经常出现分化，高值的小众珍藏与中产审美消费，以及投资保值将给更好拍卖公司和画廊一个定位的机会。“如果定位精确，未来将稳定发展，反之2016年将充满著风险。同时，‘互联网+’在2016年会有更加多的扩展空间，传统与‘互联网+’融合将冲破传统的购藏体验，使市场更加先进设备、更加精彩。”温桂华回应。

北京华辰拍卖会有限公司董事长甘学军十分重视一些指标性的变化。“比如王健林、王中军、刘益谦他们去卖毕加索、莫迪里阿尼，这是十分最重要的标志，对国内的业者是十分最重要的警告。我们的供给经常出现了问题，我们的品种是如此的单一，我们的模式是如此薄弱，所以，这方面我们就必须作出调整。

”“互联网+”时代：艺术品金融当量力而行不久前，北京拍卖会协会的成员单位围坐辩论如何解决问题互联网带给的冲击，身兼北京拍卖会协会会长的甘学军指出，艺术品拍卖会行业发展到现在仍并未几乎挣脱单一模式、单一品种，应当把互联网的冲击当作一个机遇。“中国艺术品拍卖会发展20多年来，不管是‘千元时代’，还是‘亿元时代’，总体统计资料下来90%以上的拍品成交价在50万元以下的，平均值价位是3万元左右，这个价位对于现在的网上交易来说几乎不成问题，坚信未来技术革命也将解决问题艺术体验的问题，而且会太远。”“互联网+”为艺术品市场带给的影响更加多反映在艺术品金融上。

艺典中国CEO邱童指出，艺术品金融的关键在于数据。“目前可以确认的是，互联网将给艺术品金融带给相当大的突破，因为只有利用互联网，才可以最大化地获得数据。

”北京保利是国内最先积极开展艺术品金融的企业之一，保利文化艺术融资租赁公司负责人郭建巍指出，保利拍卖会近10年的较慢发展相当大程度上归功于他们使用了“金融杠杆”——为买家融资，解决问题买家参予高价艺术品竞购的资金流动性;为藏家获取预先资金，便利前期征求;为藏家做到艺术品抵押，解决问题艺术品长年闲置资金问题。中央财经大学拍卖会研究中心主任刘双舟则在认同金融对于艺术品市场推展的同时，特别强调做到艺术品金融还须要量力而行，不懂了才可以做到。刘双舟指出，目前，国内艺术品金融领域不存在稍融资重兑付、倚赖精英消费、忽略服务金融等误区，今后艺术品金融应当由量入为出改向量出为入，由价值评估改向风险评估，由卖方检验改向买方检验，由精英消费改向大众消费，由财经金融改向服务金融。

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